tag:blogger.com,1999:blog-40158971766350161312024-03-12T21:18:07.714-07:00EFECTO JAZZEduardo De Simonehttp://www.blogger.com/profile/03412424954447368496noreply@blogger.comBlogger39125tag:blogger.com,1999:blog-4015897176635016131.post-37529476720529898982011-11-11T11:45:00.000-08:002011-11-11T11:45:35.720-08:00TOLLIVER, MARAVILLADO CON LOIACONO<img src="http://www.serecs.com/gif/charles.gif" /><img src="http://www.sitemusic.com.ar/img/p/1412-1618-large.jpg" /><br />
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El <strong>Festival de Jazz</strong> porteño, que organizó <strong>Adrián Iaies</strong>, dejó varias perlitas. No hablaremos aquí de la performance de los músicos y de la variedad de conciertos que hubo en esa semana especial. importa más rerflejar una anécdota -o acaso algo más que eso- derivada del Festival y más concretamente de la interacción de los músicos extranjeros con los locales. <strong>Charles Tolliver</strong>, el gran trompetista norteamericano que participó de esta edición del Festival, quedó encantado por los músicos argentinos con los que compartió escenario, como <strong>Ernesto Jodos, Jerónimo Carmona y Pepi Taveira</strong>. Pero también terminó fascinado por el trompetista <strong>Mariano Loiácono</strong>, quien tímidamente pidió tomar una clase con él y sufrió un rechazo inicial. "No doy clases", le soltó lacónico Tolliver. Mariano, más que una joven promesa del jazz vernáculo, le dejó un disco suyo de todos modos, porque uno nunca sabe. Hizo bien. Tolliver lo escuchó, lo llamó y lo convocó a su hotel a tocar. El visitante quedó encantado, fueron a comer juntos y luego hasta escucharon discos en la casa de Loiácono. Tolliver se preguntó por qué no iba a probar suerte en Nueva York. Loiácono debió explicarle resignado que no pudo tomar una beca allá porque le negaron la visa. Ahora Tolliver lo recomendará especialmente para perfeccionarse en Estados Unidos, por lo cual, obvio, podrá tocar e interactuar con los músicos de allá. El episodio confirma que la jerarquía de los músicos argentinos nada tiene que envidiar a los de otros países, acaso con mayor tradición y "mercado". Para los que aún no escucharon a Mariano Loiácono, tienen la oportunidad de acercarse a su música con el disco <strong>What's New?,</strong> en formación quinteto, del flamante y excelente sello local <strong>RivoRecords</strong>, que dirige Justo <strong>Lo Prete.</strong>Eduardo De Simonehttp://www.blogger.com/profile/03412424954447368496noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4015897176635016131.post-17150892698159666232011-09-28T15:33:00.000-07:002011-09-28T15:33:48.835-07:00FRISELL VERSIONA A LENNON<a href="http://www.amazon.com/gp/product/images/B005F9CORS/ref=dp_image_z_0?ie=UTF8&n=5174&s=music" target="AmazonHelp"><img alt="All We Are Saying..." border="0" height="300px" id="prodImage" src="http://ecx.images-amazon.com/images/I/51W4zm62LxL._SL500_AA300_.jpg" width="300px" /></a><br />
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">El guitarrista <strong>Bill Frisell</strong> ha mostrado una evolución despareja en los últimos años. Graba con asiduidad, insiste en exceso en explorar las raíces del folklore americano y recientemente ha tropezado con su trabajo en dúo con el brasileño <strong>Vinicius Cantuaria, Lágrimas Mexicanas</strong>. En estos días vuelve a la carga con un lanzamiento que promete algo mejor. Se trata de <strong>All we are saying</strong>, el tercer álbum para el sello Savoy en un año. El disco es un tributo a <strong>John Lennon</strong> y eso es lo que desde el vamos lo torna interesante. Frisell presenta aquí un repertorio basado en temas de los <strong>Beatles</strong> y de Lennon solista. Entre las versiones se cuentan <strong>Across the Universe, Revolution, In my Life, Come Together, Julia, Imagine, Mot</strong>her y algunas otras. Frisell aborda estos temas en formación de quinteto con <personname productid="la violinista Jenny Scheinman" w:st="on"><personname productid="la violinista Jenny" w:st="on">la violinista Jenny</personname> Scheinman</personname>, Greg Leisz en pedal y guitarra acústica, Tony Scherr en bajo y Kenny Wollesen en batería. Su exploración de la música de Lennon es respetuosa y alejada de lo experimental. Pero el sonido de Frisell es repetitivo y habrá que ver si los más de 70 minutos del disco logran captar una atención sostenida. La música de Lennon vale el intento. Aquí, un link con comentarios de Frisell sobre este trabajo: <a href="http://www.youtube.com/watch?v=LU3h7d4D1-c"><span style="color: purple;">http://www.youtube.com/watch?v=LU3h7d4D1-c</span></a></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div>Eduardo De Simonehttp://www.blogger.com/profile/03412424954447368496noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4015897176635016131.post-73867157466924523562011-09-09T13:28:00.000-07:002011-09-09T13:28:24.002-07:00NACE RIVO RECORDS, NUEVO SELLO DEDICADO AL JAZZ LOCAL<img height="255px" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwtaQJiWCxADCspi7jkijqLCN83rCnl1thSJJc-ve86VU-iT2KGxCt5WxEc-Rxao039roJzRJDNm8w3q0fuVvEF7NF8UNkESjfSIi1JC9ozDFf6sGRxAkE_cqEUjsDslJHU7lEShTkaLTx/s320/Paula+Shocr%C3%B3n.jpg" width="170px" /> <img height="200px" src="http://elintruso.com/img/articles/ed29/a-Loiacono.jpg" width="300px" /><br />
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">No abundan las aventuras discográficas con sellos dedicados al jazz en <personname productid="la Argentina. Por" w:st="on">la Argentina. Por</personname> eso es una gran noticia el surgimiento de <strong>Rivo Records</strong>, un nuevo emprendimiento ideado por <strong>Justo Lo Prete</strong> para exponer parte de lo más interesante de la escena local. <strong>Rivo Records</strong> –algunos malpensados presumen que el nombre es un tributo al <em>Rivotril</em>, pero es totalmente falso- hará su debut nada menos que con tres discos a <personname productid="la vez. Toda" w:st="on">la vez. Toda</personname> una señal de coraje. Y la apuesta en materia musical no es menor: los discos que se lanzarán el mes próximo son trabajos del <strong>Paula Shocron Trío</strong>, el <strong>Carlos Lastra Cuarteto</strong> y el <strong>Mariano Loiácono Quintet.</strong> Se trata de tres formaciones de lujo, que agrupan a los músicos más reconocidos de los últimos años, con trabajos editados y numerosas presentaciones en vivo a sus espaldas. El primer disco, con Paula <strong>Shocron </strong>al piano, <strong>Jerónimo Carmona</strong> en bajo y <strong>Eloy Michelini</strong> en batería se llama <strong>Our Delight</strong> <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y se presentará en el <strong>Café Vinilo</strong> el 18 de octubre. El disco del cuarteto de Lastra quedó con el nombre de <strong>What’s New?</strong> y se presentará el 25 de ese mes en Vinilo. Acompañan a Lastra en saxos, <strong>Francisco Lo Vuolo</strong> en piano, <strong>Cristian Bortoli</strong> en contrabajo y <strong>Sebastián Groshaus</strong> en batería. Finalmente, el trabajo de <strong>Mariano Loiácono, A Child is Born</strong> tendrá su vivo el 2 de noviembre en el Festival de Jazz porteño. En el quinteto del trompetista Loiácono revistan <strong>Gustavo Musso</strong> en saxo tenor, <strong>Francisco Lo Vuolo</strong> en piano, <strong>Jerónimo Carmona</strong> en contrabajo y <strong>Pepi Taveira</strong> en batería. La declaración de principios de <strong>Rivo Records</strong> indica que se propone expresar de modo simple y fluido el concepto de la melodía y <personname productid="la canción. Los" w:st="on">la canción. Los</personname> tres discos recorren standards y algo más, con composiciones del American Songbook y temas de Monk, Tadd Dameron, Bobby Timmons y Coltrane. Con ingenieros de sonido como Carlos Melero y Ricardo Sanz la calidad está asegurada. Habrá que ponerle fichas a esta iniciativa, que promete hacer ruido. Para más datos, escribir a <a href="mailto:eugeniagalan@gmail.com">eugeniagalan@gmail.com</a> </div>Eduardo De Simonehttp://www.blogger.com/profile/03412424954447368496noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4015897176635016131.post-66946117053691981062011-09-06T14:33:00.000-07:002011-09-06T14:33:16.079-07:00DUO DE COPLAND Y ABERCROMBIE<a href="http://www.pirouet.com/home/album.php?release=PIT3058" target="_top"><img border="0" src="http://www.pirouet.com/images/PIT3058_press.jpg" /></a><br />
<strong>Marc Copland y John Abercrombie</strong> se conocen desde hace más de cuarenta años. Han tocado y grabado juntos en distintas ocasiones, pero nunca se habían encontrado en un disco de dúo. <strong>Speak to Me</strong> es su debut en este formato y, como su título indica, asume la virtualidad de una conversación entre ambos, viejos conocidos, en la cual la interacción es absoluta y el clima, intimista. <strong>Speak to Me</strong> es la última obra editada por el exquisito sello <strong>Pirouet</strong>, donde Copland viene grabando desde hace años. Ya en 2010, el pianista y el guitarrista habían coincidido en el disco <strong>Five on One</strong>, también de Pirouet, junto al saxofonista <strong>Dave Liebman</strong>, el bajista <strong>Drew Gress</strong> y el baterista <strong>Billy Hart</strong>. El trabajo recibió críticas elogiosas, como las que ahora se auguran para Speak to Me. Hay aquí nueve temas, la mayoría composiciones propias, más un par de standards, entre ellos <strong>Blues Connotation</strong>, de <strong>Ornette Coleman</strong>. Vale la pena explorar este diálogo enriquecedor, en el que dos amigos se sientan con sus instrumentos y dejan que fluya aquella vieja camaradería entre ellos.Eduardo De Simonehttp://www.blogger.com/profile/03412424954447368496noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4015897176635016131.post-78569800272134431352011-09-04T13:35:00.000-07:002011-09-04T13:35:46.567-07:00JOHN SCOFIELD OTRA VEZ EN BUENOS AIRES<img src="http://www.johnscofield.com/press/scofieldpress01SML.jpg" /><br />
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En medio de tanto frenesí pro Waters, Gabriel y otras estrellas del rock mainstream que llegarán a Buenos Aires, <strong>Contemporánea</strong> nos permite asomarnos a respirar algo de buen jazz. Volverá a traer a <strong>John</strong> <strong>Scofield</strong> al teatro Gram Rex, esta vez con formación de cuarteto. Será este jueves 8 de septiembre a las 21.30, cuando el guitarrista se presentará acompañado por Michael Eckroth en piano, Ben Street en bajo y el gran <strong>Bill</strong> <strong>Stewart</strong> en batería. El agregado del piano respecto de sus anteriores presentaciones en trío anticipa la presentación de buena parte de su último disco, <strong>A</strong> <strong>Moment's</strong> <strong>Place</strong>, afortunadamente editado por Universal en la Argentina. En este trabajo rodearon a Scofield nada menos que Larry Goldings en piano y órgano (a propósito, un disco solista suyo de este año, "In my Room", es altamente recomandable), Scott Colley en bajo y Brian Blade en batería. Scofield abordó aquí standards y composiciones propias, inclusive una versión de I Will, de los Beatles. El guitarrista, que como se sabe formó parte de la cofradía del último Miles Davis y que ha tocado con gran parte de los grandes del jazz de los últimos 45 años parece encontrarse en un momento estelar. Estará de gira hasta fin de año -de hecho llegará desde Chile y luego de su show en Buenos Aires seguirá hacia Colombia y Ecuador- y acaba de editar en formato <strong>Blue</strong> <strong>Ray</strong> un concierto en Paris con la misma formación que lo traerá a nuestra ciudad. A no dejar pasar la ocasión.Eduardo De Simonehttp://www.blogger.com/profile/03412424954447368496noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4015897176635016131.post-77835211031813725992011-08-02T10:43:00.000-07:002011-08-02T10:43:03.711-07:00SONNY ROLLINS Y ORNETTE, JUNTOS<img height="200px" src="http://www.sonnyrollins.com/images/sonnychristian.jpg" width="300px" /><br />
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<strong>Sonny Rollins</strong> es seguramente una de las pocas grandes leyendas vivientes del jazz. <strong>Ornette Coleman</strong> es otra. Los dos tienen más de 80 años. Pero ambos siguen en acción y ahora se cruzaron para un nuevo disco, que es esperado con ansiedad por todos los amantes del jazz. Se trata de un trabajo a nombre de Sonny Rollins, <strong>Road Shows Vol. 2</strong>. Sucede, como se puede advertir, a un volumen 1, editado hace pocos años, en el que Rollins rescataba varias presentaciones en vivo en Estados Unidos y Europa junto a músicos diversos. La continuación de esta serie promete ser espectacular. Se conoce poco y no falta el misterio, pero se sabe que Rollins estrenará en disco encuentros con <strong>Ornette Coleman, Jim Hall y Roy Hargrove</strong>, entre otros músicos. La distribución del disco está prevista para el 13 de septiembre y ya hay un particular trailer para generar expectativa, que puede verse aquí: <a href="http://www.youtube.com/watch?v=MbSVxxoOunc">http://www.youtube.com/watch?v=MbSVxxoOunc</a> . Entretanto, Sonny sigue de gira. El 11 de julio último se presentó en el <strong>Theatre Antique</strong> de Vienne, Francia, donde encaró dos sets para la celebración de quienes fueron a escucharlo. También acaba de ser premiado por la Asociación de Periodistas de Jazz de los EE.UU. como el mejor músico de jazz del año y el mejor saxofonista tenor. Para presentar Road Shows 2, Sonny confirmó que será de la partida en el <strong>Monterey Jazz Festival</strong>, el 18 de septiembre. ¿Se cruzará con Ornette? Falta poco para que llegue la magia.Eduardo De Simonehttp://www.blogger.com/profile/03412424954447368496noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4015897176635016131.post-19027815578416331912011-06-24T15:28:00.000-07:002011-06-24T15:28:02.941-07:00PREMIOS PARA CINCO MAESTROS DEL JAZZ<a href="http://www.nea.gov/honors/jazz/jmCMS/master.php?id=2012_03&type=bio"><img alt="Charlie Haden" border="0" height="130px" src="http://www.nea.gov/honors/jazz/jmCMS/images/Haden105.jpg" width="105px" /></a> <a href="http://www.nea.gov/honors/jazz/jmCMS/master.php?id=2012_01&type=bio"><img alt="Jack DeJohnette" border="0" height="130px" src="http://www.nea.gov/honors/jazz/jmCMS/images/deJohnette105.jpg" width="105px" /></a> <a href="http://www.nea.gov/honors/jazz/jmCMS/master.php?id=2012_02&type=bio"><img alt="Von Freeman" border="0" height="130px" src="http://www.nea.gov/honors/jazz/jmCMS/images/freeman105.jpg" width="105px" /></a> <a href="http://www.nea.gov/honors/jazz/jmCMS/master.php?id=2012_04&type=bio"><img alt="Sheila Jordan" border="0" height="130px" src="http://www.nea.gov/honors/jazz/jmCMS/images/Jordan105.jpg" width="105px" /></a><br />
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Grandes músicos de jazz fueron premiados por la <strong>National Endowment for the Arts</strong> por su contribución al desarrollo de este género en los Estados Unidos y en el mundo. Esta prestigiosa fundación otorga distinciones anuales que tienen un amplio reconocimiento en los EE.UU. En esta ocasión los premios quedaron para el contrabajista <strong>Charlie Haden</strong>, el baterista <strong>Jack De Johnette</strong>, el saxofonista <strong>Von Freeman</strong>, la cantante y pianista <strong>Sheila Jordan</strong> y el trompetista <strong>Jimmy Owens</strong>. Los cinco ganadores recibirán 25.000 dólares cada uno y participarán en un concierto especial de homenaje en el <strong>Lincoln Center</strong>. Se trata de la 30a. edición de este premio, que fundamentó las razones por las cuales los cinco músicos mencionados resultaron elegidos. Sobre De Johnette dijo que es un baterista de un estilo ampliamente reconocido, que sobresale como sideman o como líder. También recordó que es un gran pianista, porque el piano fue su instrumento durante diez años antes de defnirse por la batería. Sobre Von Freeman recordó que es el padre de la escuela de saxofonistas de Chicago y destacó su sonido a la vez ronco y melodioso. También sobre Haden y Sheila Jordan, más allá de exponer sus calidades artísticas, la organización destacó sus contribuciones como educadores para las nuevas generaciones de músicos. Y sobre Owens resaltó su tarea como defensor de los derechos de los músicos, actuación que le valió a la vez un premio especial.Eduardo De Simonehttp://www.blogger.com/profile/03412424954447368496noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4015897176635016131.post-30384779732514776032011-06-21T14:58:00.000-07:002011-06-21T14:58:21.618-07:00BARCELONA SE LLENA DE JAZZ<a href="http://mariaschneider.com/press.aspx"><img border="0" class="welcomeimage" src="http://www.artistshare.com/artists/001/1/images/5824.jpg" width="250px" /></a><br />
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<strong>Maria Schneider</strong> (foto) es una de las más reconocidas compositoras, arregladoras y directoras de orquestas de jazz. Galardonada año tras año por publicaciones especializadas, sus conciertos son muy esperados en las principales ciudades del mundo donde se valora el jazz. Maria será la encargada de abrir este año el <strong>Festival Internacional de Jazz de Barcelona</strong>, que arrancará en octubre con una programación más que interesante. Para Schneider es un halago dar el puntapié inicial a este evento, que tendrá como escenarios el célebre <strong>Palau de la Musica</strong>, un salón del complejo <strong>L'Auditori</strong> y clubes como <strong>Luz de Gas</strong>. Maria podrá oxigenarse entonces de su rutina neoyorquina. Allí compone y ensaya en un departamento del <strong>Upper West</strong> con paredes al parecer poco contenedoras, ya que según ella confiesa, su vecino la acomete a golpes (a la pared, por ahora) cuando ella toca el piano. Maria está con mucha expectativa para el festival catalán, donde espera estrenar una obra basada en un amor entre pájaros. Su actuación será el jueves 20 de octubre y luego seguirán varias presentaciones de músicos de manera espaciada hasta el 1° de diciembre. Quien circule por Barcelona por esos meses tendrá la oportunidad de ver, además de la orquesta de Schneider, al saxofonista <strong>Rudresh Mahantappa</strong> con su grupo (lo pude ver en NYC en abril y realmente es imperdible) el 28 de octubre. En noviembre habrá invasión de italianos: <strong>Enrico Rava, Paolo Fresu y Stefano Bollani</strong> estarán el 10, 11 y 12 de ese mes en el club Luz de Gas. Luego vendrán presentaciones algo más mainstream. La cantante <strong>Madeleine Peyroux</strong> (su último disco editado en la Argentina es poco atractivo), <strong>Pat Metheny, Dave Holland</strong> con el local <strong>Pepe Habicuela</strong>, el dúo de piano y saxo de<strong> Brad Mehldau con Joshua Redman</strong> y el cantautor de culto italiano <strong>Paolo Conte</strong>. Como se ve, un programa atractivo para darse una vuelta por Barcelona, donde a la vez es posible asomarse a una surtida disquería cercana a la Rambla de Cataluña, <strong>Jazz Messengers</strong> para los que no la conocen. <a href="http://www.barcelonajazzfestival.blogspot.com/">http://www.barcelonajazzfestival.blogspot.com/</a>Eduardo De Simonehttp://www.blogger.com/profile/03412424954447368496noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4015897176635016131.post-51308176235290002432011-06-10T12:29:00.000-07:002011-06-10T12:29:20.168-07:00SHORTER NO DEFRAUDO EN EL GRAN REX<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-size: 14pt;"><img src="http://mateway.net/contemporanea/news/wp-content/uploads/2011/04/shorter-161-x-107.jpg" /></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-size: 14pt;"></span><span style="font-size: 14pt;">Sobrio concierto de <strong>Wayne Shorter</strong> en el <strong>Gran Rex</strong>. Con lleno total, algo que sorprendió a muchos, la presentación del cuarteto de una de las leyendas vivas del jazz no defraudó. La anterior visita de Shorter, unos años atrás, había generado opiniones enfrentadas entre quienes alabaron la performance y quienes se sintieron decepcionados. Al parecer, la reacción esta vez no será tan dispar: los primeros comentarios entre los asistentes reflejaban cierto consenso en que este show fue superior al anterior. Shorter,<span style="mso-spacerun: yes;"> en </span>esta ocasión, estuvo más activo. Empuñó su tenor en casi el 80% del concierto, pensando cada nota y cada solo, pero acometiéndolo con firmeza en cada intervención. Brilló también en el más escaso tramo en que eligió el saxo soprano. Lo acompañó su grupo habitual –<strong>Danilo Pé</strong>rez en piano y <strong>John Patitucci</strong> en contrabajo-, aunque con una particularidad: <strong>Oscar Giunta</strong> debió reemplazar de apuro a <personname productid="la baterista Terry Lyne" w:st="on"><personname productid="la baterista Terry" w:st="on">la baterista <strong>Terry</strong></personname><strong> Lyne</strong></personname><strong> Carrington</strong> porque su avión no pudo aterrizar en Ezeiza a raíz de las cenizas provenientes de Chile. Giunta hizo bastante más que un papel aceptable. Se adaptó con soltura al grupo y hasta se permitió “mostrarse”, ante los gestos de aprobación de Shorter. Para Giunta era el sueño del pibe: “Me bajé del 60 y aparecí acá”, soltó alucinado, en el medio del concierto. En definitiva, buena puntería <personname productid="la de Contemporánea" w:st="on">la de <strong>Contemporánea</strong></personname> para traer a Shorter. Quedan pocos “bronces” en activo en el mundo del jazz.</span></div>Eduardo De Simonehttp://www.blogger.com/profile/03412424954447368496noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4015897176635016131.post-84166304433554523622011-06-02T15:14:00.000-07:002011-06-02T15:14:43.780-07:00EL SONIDO PODEROSO DEL SAXO DE BILLY HARPER Y THE COOKERS<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizAtvVEQrFvTcMAkJbbciAlR9dfKiKF1TSgCfHS1ftzJx_hp6U4g2gKbjISxLo14IlvmxyDqbbNBQ9iG9f3PW0ATyRVmfFlpefMiOtVkNba_FZnuiEaaHCXPA0hFMM6rO3P68MdVh-Ihk/s1600/Billy+Harper-EDS.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240px" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizAtvVEQrFvTcMAkJbbciAlR9dfKiKF1TSgCfHS1ftzJx_hp6U4g2gKbjISxLo14IlvmxyDqbbNBQ9iG9f3PW0ATyRVmfFlpefMiOtVkNba_FZnuiEaaHCXPA0hFMM6rO3P68MdVh-Ihk/s320/Billy+Harper-EDS.JPG" t8="true" width="320px" /></a></div><br />
<strong>Billy Harper</strong> es uno de los saxofonistas con sonido más poderoso y muscular de los que circulan hoy por la escena norteamericana. Escuchar en vivo la fuerza y la espiritualidad de su tenor verdaderamente abruma. Pude apreciarlo en una iglesia neoyorquina durante un reciente festival (de allí la foto) y puede verificarse ahora en dos nuevos registros en los que toma parte con el grupo <strong>The Cookers</strong>. Se trata de dos discosde reciente edición, <strong>Warriors</strong> y <strong>Cast the First Stone</strong>, en los que explota un septeto de estrellas en un altísimo nivel. El grupo tomó el nombre de un disco cumbre -<strong>Night of the Cookers</strong>- que reunió a los trompetistas <strong>Lee Morgan y Freddie Hubbard</strong> en el club de Brooklyn La Marchal, en 1965, y avanza con esa impronta. Además de Harper, lo integran <strong>Eddie Henderson</strong> y <strong>David Weiss</strong> en trompeta; <strong>Craig Handy</strong> en saxo alto; <strong>George Cables</strong> en piano; <strong>Cecil McBee</strong> en contrabajo y <strong>Billy Hart</strong> en batería. Harper es un conocido de los porteños: estuvo años atrás en el festival de jazz de Buenos Aires acompañando a <strong>Randy Weston</strong>. Hoy, más allá de The Cookers, está desarrollando un proyecto innovador con un trío y más de 20 voces masculinas y femeninas que abordan el gospel con una gran creatividad. Su influencia en los dos discos de The Cookers es central, aportando composiciones y obviamente experiencia. Pero todos los músicos aquí están en un nivel superlativo y todos coinciden en un proyecto colectivo, que por cierto está alejado de cualquier vanidad de lucimiento individual. El trabajo de ensamble es exuberante y los solos tienen una expresión casi religiosa. Vale la pena buscar estos discos: no hay modo de arrepentirse. Va un link para esuchar algo en vivo: <a href="http://www.youtube.com/watch?v=2xs4gJjyUaU&feature=related">http://www.youtube.com/watch?v=2xs4gJjyUaU&feature=related</a>Eduardo De Simonehttp://www.blogger.com/profile/03412424954447368496noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4015897176635016131.post-68873935290633071072011-06-01T13:14:00.000-07:002011-06-01T13:14:53.765-07:00FESTIVALES: JAZZ ¿QUE JAZZ?<img alt="" class="alignleft size-full wp-image-7764" height="272px" src="http://ottawajazzfestival.com/wp-content/uploads/2011/03/Elvis_Costello.jpg" title="Elvis_Costello" width="289px" /><br />
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El jazz, se sabe, es un género amplio, que comprende definiciones y cruces diversos. Como en todo, hay puristas y aventureros. Existen los conservadores del caso y quienes se atreven a explorar nuevos horizontes. Todo muy bien, pero... ¿qué pensaría un amante de esta música si un festival de jazz anuncia como grandes estrellas a <strong>Robert Plant, Elvis Costello o K.D. Lang</strong>? No se trata de <strong>Montreaux</strong>, pionero en convocar artistas de escasa o nula relación con el jazz. Hablamos del <strong>Festival de Jazz de Ottawa,</strong> que tendrá lugar entre el 23 de junio y el 3 de julio. No es el único caso. El <strong>Curacao North Sea Jazz Festival</strong> anuncia a <strong>Sting, Ruben Blades, Earth Wind & Fire, los Van Van y ¡Juan Luis Guerra!</strong> Hasta el italiano <strong>Umbría</strong>, uno de los más prestigiosos festivales de Europa, se permitió invitar a <strong>Santana, Sergio Mendes, Gilberto Gil y BB King.</strong> Naturalmente, se pueden encontrar opciones más ajustadas a la idea de jazz sobre la que existe cierto consenso. El <strong>Ystad Sweden Jazz Festival</strong>, entre el 4 y el 7 de agosto, ofrecerá conciertos de <strong>Pat Martino, Richard Galliano, Jan Lundgren, Enrico Pieranunzi, Paolo Fresu, Toots Thielemans, Bobo Stenson, Dave Douglas y Stefano Bollani</strong>. Otros prefieren una mixtura que garantiza público amplio. Así, el <strong>Toronto Jazz Festival</strong>, desde el 24 de junio, reunirá a <strong>Aretha Franklin, Los Lobos, Robert Cray y Youssou N´Dour con Kenny Barron, Randy Weston, Vijay Iyer y The Bad Plus</strong>. Ejemplos variados que se repiten una y otra vez pero que denotan una tendencia: el showbiz, con cruceros y turismo asociado, sponsors diversos y otros exponentes del entertainment ya son norma en los festivales de jazz. Dato al margen, para los porteños: el festival de <strong>Buenos Aires</strong> se mantiene apartado de esos experimentos y viene presentando desde hace años una programación de nivel. Al parecer, el de 2011 tendrá como figura al pianista <strong>Kenny Werner</strong>.Eduardo De Simonehttp://www.blogger.com/profile/03412424954447368496noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4015897176635016131.post-82826341330026836532011-05-31T10:37:00.000-07:002011-05-31T10:37:27.038-07:00EL CUARTETO MAGICO<img alt="Lee Konitz/Brad Mehldau/Charlie Haden/Paul Motian | Live At Birdland | ECM 2162" src="http://player.ecmrecords.com/uploads/live_at_birdland/cover.jpg" title="Lee Konitz/Brad Mehldau/Charlie Haden/Paul Motian | Live At Birdland | ECM 2162" /><br />
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Promete sin dudas ser uno de los discos del año. Cuatro gigantes en vivo en <strong>Birdland</strong>, editados por el sello <strong>ECM</strong> es un acontecimiento para celebrar. Se trata de <strong>Lee Konitz</strong> (saxo), <strong>Brad Mehldau</strong> (piano), Charlie <strong>Haden</strong> (contrabajo) y <strong>Paul Motian</strong> (batería), protagonistas de uno de las más recientes ediciones de ECM, <strong>Live at Birdland</strong>. El disco es un registro de una de dos noches de diciembre de 2009 en las que estos cuatro monstruos del jazz se congregaron en el mítico club neoyorquino para abordar algunos standards. Aquí se pueden escuchar por ejemplo Lover Man, Oleo, Lullaby of Birdland o I fall in Love Too Easily. Dijo en su momento Konitz que había encarado estos temas como si fuera la primera vez que los interpretaba. Hay mucha libertad, humor y obviamente improvisación en esta reunión: los músicos compartieron estudios en otras oportunidades y se entendieron como sólo se entienden los grandes. Todos ellos, además, tienen una historia en ECM, compañía que naturalmente se enriquecerá con esta nueva grabación. Un anticipo del disco se puede esuchar en este link <a href="http://player.ecmrecords.com/live_at_birdland">http://player.ecmrecords.com/live_at_birdland</a>Eduardo De Simonehttp://www.blogger.com/profile/03412424954447368496noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4015897176635016131.post-87675448530647773842011-05-19T13:03:00.000-07:002011-05-19T13:03:45.820-07:00GRAN DISCO DE CARROTHERS EN EL VILLAGE VANGUARD<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><a href="http://www.pirouet.com/home/album.php?release=PIT3056" target="_top"><img border="0" src="http://www.pirouet.com/images/PIT3056_large.jpg" /></a></div><br />
Más allá de las grandes compañías discográficas, sobreviven pequeños pero exquisitos sellos que graban con buen gusto y calidad. Muchas veces músicos consagrados buscan estos sellos porque representan comodidad para trabajar y garantía de que sus aspiraciones serán respetadas. Uno de ellos es <strong>Pirouet</strong>, asentado en Alemania, que ya tiene en su catálogo músicos de la talla de <strong>Marc Copland, Lee Konitz, Gary Peacock, Abercrombie, John Taylor o Bill Stewart</strong>, además de valores que surgen y que sorprenden. Con un estudio de grabación de gran nivel en Munich, <strong>Pirouet</strong> viene editando desde hace algunos años algunas perlas que llegan con cuentagotas a la Argentina pero que merecen ser buscadas. Sus últimos tres registros son un testimonio de la calidad de su propuesta. Está el último del pianista Marc Copland, <strong>Crosstalk</strong>, en cuarteto con Greg Osby en saxo, Doug Weiss en bajo y Victor Lewis en batería. También el trabajo del baterista <strong>Jochen Rückert</strong>, en cuarteto con Mark Turner en saxo, Brad Shepik en guitarra y Matt Penman en bajo. La nueva joya editada por el sello es el primer disco doble en vivo de su catálogo. Es el último trabajo del gran pianista norteamericano <strong>Bill Carrothers</strong>, un artista multifacético que suele explorar con intensidad horizontes diversos para el jazz. En esta oportunidad el trío de Carrothers -<strong>Nicolas Thys</strong> en bajo y <strong>Dré Pallemaerts</strong> en batería- quedó registrado en el mítico Village Vanguard neoyorquino en un programa que alterna standards y composiciones de Carrothers. <strong>A night at the Village Vanguard</strong> fue grabado en julio del 2009 y promete ser uno de los discos del año.Eduardo De Simonehttp://www.blogger.com/profile/03412424954447368496noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4015897176635016131.post-52133904626449239692011-05-13T14:15:00.000-07:002011-05-13T14:15:28.053-07:00CITA IMPOSTERGABLE CON SHORTER<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8XGImBQSad_m4htVJCxmrG4J42rg5uDLwh7mpYWnjbi3h28OC4MU5CNPaEheVTnVyBmWX9NcTY1j79aDrWEIfn5bo7y-pe-jhdNb2lvvdaaao8EXpH_HgydNlFFAOfSTV3XaNYsB9EH8/s1600/Wayne_Shorter.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213px" j8="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8XGImBQSad_m4htVJCxmrG4J42rg5uDLwh7mpYWnjbi3h28OC4MU5CNPaEheVTnVyBmWX9NcTY1j79aDrWEIfn5bo7y-pe-jhdNb2lvvdaaao8EXpH_HgydNlFFAOfSTV3XaNYsB9EH8/s320/Wayne_Shorter.jpg" width="320px" /></a></div><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Será ciertamente una de las visitas del año, aunque no la primera en la Argentina. Wayne Shorter, una de las contadísimas leyendas vivas del saxo (con Sonnny Rollins y Ornette Coleman, tal vez Lee Konitz) estará en Buenos Aires <strong>el 9 de junio</strong>, en un concierto en el <strong>Gran Rex,</strong> al frente de su cuarteto. Organizado por <strong>Contemporánea</strong>, la presentación mostrará a Shorter acompañado por <span style="color: #595959;"><strong>Danilo Pérez (piano) John Patitucci (contrabajo) y Terri Lyne Carrington (batería).</strong> Músicos de alto nivel para lo que se espera será una noche de lujo. Poco más se puede agregar a lo que se sabe de Shorter. Se recordará obviamente su paso por el quinteto de Miles Davis y su contribución esencial a temas decisivos de ese grupo, entre 1964 y 1970. Shorter fue una influencia inevitable para toda la generación de saxofonistas que revitalizó el jazz a partir de los años 80. Mientras se acerca a su octava década en activo, continúa girando por el mundo, aunque con menos inclinación para grabar. Su último disco como líder data de 2005, <strong>Beyond the sound barrier</strong>, y allí estuvo acompañado por parte de los músicos que vendrán en esta gira, como Danilo Pérez y John Patitucci. En estos días, a propósito de su visita, se reeditará en el país su obra clave, <strong>Speak no Evil</strong>. Para amenizar la espera, va un link de un concierto en Köln, en 2007.</span></span><br />
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=q0eS4q5TSz0&feature=related">http://www.youtube.com/watch?v=q0eS4q5TSz0&feature=related</a>Eduardo De Simonehttp://www.blogger.com/profile/03412424954447368496noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4015897176635016131.post-32086818791971679992011-04-13T21:51:00.000-07:002011-04-13T21:51:41.628-07:00LAS LEYENDAS DEL JAZZ, JUNTAS<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTT7fiYx69Q_K6rgkZwf3PMw-PM8GzynZAJ-GZyTS4T2UVcysmOUGf0I6Nb4TwK9cRrggrZHE7O-v2lumUdtS5V9oY0bYj6iXgDjoU3YlurPAp2xsUpEBoQ_8Ap1iA7BSjCHGJLF8KmDs/s1600/B.+Harper.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" r6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTT7fiYx69Q_K6rgkZwf3PMw-PM8GzynZAJ-GZyTS4T2UVcysmOUGf0I6Nb4TwK9cRrggrZHE7O-v2lumUdtS5V9oY0bYj6iXgDjoU3YlurPAp2xsUpEBoQ_8Ap1iA7BSjCHGJLF8KmDs/s320/B.+Harper.jpg" width="320" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg50trm7QWRGF8IQ1q10Uc2A7McEL78kumRc2XkUKeklW1fOKDd7m6WaChyIgdd1x_yj0Osy2DibDnpawtxLK7zmXzFcevzQJyzFSz8DLlQCEJFfxJ8y51JUB3hiqEZzEWpIe3vv7i-7k4/s1600/B.+Harris+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" r6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg50trm7QWRGF8IQ1q10Uc2A7McEL78kumRc2XkUKeklW1fOKDd7m6WaChyIgdd1x_yj0Osy2DibDnpawtxLK7zmXzFcevzQJyzFSz8DLlQCEJFfxJ8y51JUB3hiqEZzEWpIe3vv7i-7k4/s320/B.+Harris+2.jpg" width="320" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrRNT3nUvMd5DfzG4e-8j2COSCuBwTl7mtURsfOSAZ8DhaEHDgJTPbA0myVLDG_VqbQZr1ArnbOziRJmJU1lAfOvZ7dPC6KMcwEHiPZKC3XmYm8M9mcVLr1lC_JSq13kNu0xpXcAD35b4/s1600/Randy+Weston.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" r6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrRNT3nUvMd5DfzG4e-8j2COSCuBwTl7mtURsfOSAZ8DhaEHDgJTPbA0myVLDG_VqbQZr1ArnbOziRJmJU1lAfOvZ7dPC6KMcwEHiPZKC3XmYm8M9mcVLr1lC_JSq13kNu0xpXcAD35b4/s320/Randy+Weston.jpg" width="320" /></a></div><br />
La consigna era la solidaridad con el pueblo de <strong>Japón</strong>. Pero la convocatoria parecía un milagro: juntos, por más de tres horas en la St. Peters Church, en el corazón de Manhattan, músicos que son glorias indiscutidas del jazz. <strong>Randy</strong> <strong>Weston</strong>, <strong>Barry</strong> <strong>Harris</strong>, <strong>Harold</strong> <strong>Mabern</strong>, <strong>Charlie</strong> <strong>Persip</strong>, <strong>Frank</strong> <strong>Wess</strong>, <strong>Billy</strong> <strong>Harper</strong>, <strong>Junior</strong> <strong>Mance</strong> y varios otros se alternaron con músicos de origen japonés para deleitar al puñado de personas que se congregó para la ocasión. Poca gente, en verdad, para un listado enorme de músicos. Es que la cita tuvo escasa difusión, lo cual permitió a quienes presenciamos ese inolvidable momento, un aire de intimidad y familiaridad con los músicos que jamás habríamos imaginado. Una media hora de Randy Weston en trío con contrabajo y percusión dejó hechizado al público. Naturalmente, se aplaudió de pie a Barry Harris, a Mabern, a Wess y a Junior Mance. Frank Wess camina encorvado y con bastón. Se sienta para tocar y parece a priori que no logrará afrontar el desafío. Pero nada más arrancar el solo deja en evidencia que el alma no sabe de deterioros físicos. La noche cerró con una propuesta admirable del grupo de Billy Harper con unas quince voces femeninas y masculinas que dieron cátedra. Y más allá de este ensamble coral, el saxo de Harper tiene la densidad suficiente para dejar sin aliento a cualquiera. Para quienes estuvimos, una noche irrepetible.Eduardo De Simonehttp://www.blogger.com/profile/03412424954447368496noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4015897176635016131.post-67465422555439034732011-04-10T20:28:00.000-07:002011-04-10T20:28:00.693-07:00LA NOCHE DE JUNIOR MANCE<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhu8goJ5kIV6e2NiDYHJJSjN69QcLtgv5oFcnrbGsfn-OtvQW1_DHclR2DCG2ApiLtpMcCuGluQ34tjmO6hOhAjBw34q3khr7SdBJDhFICsnsqOQg5TGtmYwgjhAlk471zQ9C20kUFhYjA/s1600/Junior+Mance.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" r6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhu8goJ5kIV6e2NiDYHJJSjN69QcLtgv5oFcnrbGsfn-OtvQW1_DHclR2DCG2ApiLtpMcCuGluQ34tjmO6hOhAjBw34q3khr7SdBJDhFICsnsqOQg5TGtmYwgjhAlk471zQ9C20kUFhYjA/s320/Junior+Mance.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div>La noche del 10 de abril el legendario pianista <strong>Junior</strong> <strong>Mance</strong> se concentraba en su instrumento junto con el contrabajista <strong>Hide</strong> <strong>Tanaka</strong> en un rincón del <strong>Cafe</strong> <strong>Loup</strong> en Nueva York. El lugar, un elegante pero informal restaurante, estaba casi completo. Pero el sonido de Mance quedaba casi tapado por las voces: la gente comía y conversaba con el dúo como telón de fondo, así como en esas películas que evidencian la soledad del músico que acompaña a los comensales. Pero no había nostalgia o incomodidad en el toque de Junior Mance. El pianista desenredaba standards con su estilo bluseado, más allá de todo murmullo. Con decenas de discos grabados y luego de una vida dedicada al jazz -que lo llevó a tocar con Lester Young, Gene Ammons, Sonny Stitt, Dinah Washington, Dizzy Gillespie y tantos otros- Mance alegra las noches de domingo en el Café Loup, donde ni siquiera se cobra entrada para el show. El veterano pianista llega, se sienta, toca con su partner hasta que se cansa y entonces respira con una copa de vino y algún diálogo con el público que lo reconoce o lo valora. La foto es de esa noche, en la que Junior sumaba entusiasmo a medida en que el restó se iba vaciando. Tarde, con el ruido de copas y platos que los mozos recogían de las mesas vacías como único murmullo, el dúo tuvo su mejor momento.Eduardo De Simonehttp://www.blogger.com/profile/03412424954447368496noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4015897176635016131.post-79578175599024154132011-04-06T22:31:00.000-07:002011-04-06T22:31:52.672-07:00BRILLA ABDULLAH IBRAHIM<img height="517" id="il_fi" src="http://www.challenge.nl/cms2/images/product/1283868039-0.jpg" style="padding-bottom: 8px; padding-right: 8px; padding-top: 8px;" width="573" /><br />
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<strong>Sotho</strong> <strong>Blue</strong> es el nuevo gran trabajo del pianista y compositor de Ciudad del Cabo <strong>Abdullah</strong> <strong>Ibrahim</strong>, también conocido como Dollar Brand. El disco, recién editado, ya fue saludado por gran parte de la crítica como un acontecimiento clave en el jazz de hoy. Ibrahim viene gratificando a sus seguidores con sus últimos trabajos y Sotho Blue ciertamente no decepciona. Con menos protagonismo de Ibrahim en el piano, hay un gran desempeño de los músicos de su grupo <strong>Ekaya</strong>: Belden Bullock en bajo, George Gray en batería y un cuarteto de caños descollante, con Cleave Guyton en saxo alto y flauta, Keith Loftis en tenor, Jason Marshall en barítono y Andrae Murchison en trombón. El disco arranca con plenitud con Calypso Minor, Sotho Blue y Abide. Aunque se va poniendo algo más solemne con los arreglos de los propios standards de Ibrahim -como el célebre The Wedding-, el pianista muestra otro costado de su propia creación. Sin duda, un imprescindible.Eduardo De Simonehttp://www.blogger.com/profile/03412424954447368496noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4015897176635016131.post-65994136592536859112011-03-21T11:15:00.000-07:002011-03-21T11:15:06.824-07:00NUEVO DISCO DE KENNY WHEELER<a href="http://www.camjazz.com/site/imgs/CAMJ7835-2b.jpg" rel="lightbox"><img border="0" height="200" src="http://www.camjazz.com/site/imgs/CAMJ7835-2b2.jpg" width="200" /></a><br />
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Siempre es una gran noticia un nuevo disco de <strong>Kenny Wheeler</strong>. Más aún si lo edita en compañía de grandes músicos, como en esta ocasión. El trompetista está acompañado por el pianista <strong>John Taylor</strong> y el contrabajista <strong>Steve Swallow</strong>. El trabajo fue editado por el sello CamJazz y se llama <strong>One of Many</strong>. Es música original y fue grabado en 2006 en Alemania. Un disco sensible, que combina tres talentos de la escena actual que ya han colaborado en ocasiones anteriores. Se puede escuchar algo de este trabajo en el siguiente link: <a href="http://www.camjazz.com/site/index.php?site=&path=cd&idcd=1706&label=camj&alpha=O">http://www.camjazz.com/site/index.php?site=&path=cd&idcd=1706&label=camj&alpha=O</a>Eduardo De Simonehttp://www.blogger.com/profile/03412424954447368496noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4015897176635016131.post-65673027687351114652011-03-21T10:47:00.000-07:002011-03-21T10:47:19.136-07:00UN PREMIO PARA SONNY<img align="top" border="0" src="http://downbeat.com/images/201103_SonnyRollins.jpg" style="margin-bottom: 5px;" vspace="5" width="250" /><br />
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Antes de viajar a Brasil y Chile, y antes también de autorizar el ataque a Libia, el presidente norteamericano Barack Obama se dio el lujo de premiar a <strong>Sonny Rollins</strong> con la "Medalla Nacional de las Artes", durante una ceremonia que se realizó en la Casa Blanca. Rollins es una de las pocas leyendas vivas del jazz y recibió esta distinción que en años anteriores había sido otorgada a Ella Fitzgerald, Dave Brubeck, Betty Carter, Hank Jones y Wynton Marsalis, entre otros. El premio distingue el trabajo y la trayectoria dirigidos a crear y promover las artes en los Estados Unidos. Rollins, con más de 80 años, se declaró naturalmente complacido por el premio y ya encaró la etapa final de su nuevo disco y el inicio de sus giras de este año. El CD que se viene es la segunda parte de <strong>Road Shows</strong>, que recoge performances inéditas de Sonny a lo largo de los años. El músico prometió que en esta ocasión habrá material del concierto de septiembre del año pasado en el Beacon Theatre. En mayo, Rollins se presentará en festivales de jazz en Nueva Orleans y Nueva Jersey. Después, se irá de gira a Australia y a Nueva Zelanda. ¿Argentina? Ya se verá.Eduardo De Simonehttp://www.blogger.com/profile/03412424954447368496noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4015897176635016131.post-19468425797485902382011-02-26T13:23:00.000-08:002011-02-26T13:24:17.412-08:00PARA RECORDAR A HANK JONES<a href="http://www.amazon.com/gp/product/images/B004BZW9HW/ref=dp_image_0?ie=UTF8&n=5174&s=music" onclick="return amz_js_PopWin(this.href,'AmazonHelp','width=700,height=600,resizable=1,scrollbars=1,toolbar=0,status=1');" target="AmazonHelp"><img alt="Trio With Mads Vinding & Al Foster" border="0" height="300" id="prodImage" onload="if (typeof uet == 'function') { uet('af'); }" onmouseover="" src="http://ecx.images-amazon.com/images/I/51itaI7gBhL._SL500_AA300_.jpg" width="300" /></a><br />
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No hace un año que murió <strong>Hank</strong> <strong>Jones</strong>, uno de los más respetados pianistas de jazz y, afortunadamente, tenemos una grabación de primerísimo nivel para rememorarlo. En Buenos Aires nos quedamos con ganas de verlo en vivo, dado que una presentación prevista para el año pasado debió suspenderse por sus problemas de salud. Jones tenía entonces 91 años y seguía recorriendo ciudades y países entreverándose con músicos de todas latitudes. Quienes conocen su carrera recordarán que este pianista, parte de una familia de siete hermanos con opción por la música (Thad y Elvin entre ellos) tocó con todos los grandes y fue convocado por antiguos y nuevos talentos. Hasta fue él quien -acaso algunos lo desconozcan- estaba al piano cuando <strong>Marilyn</strong> <strong>Monroe</strong> le cantó el famoso Happy Birthday a John F. <strong>Kennedy</strong>. Esta grabación que llega ahora desde el sello <strong>Storyville</strong> recoge un encuentro con el contrabajista dinamarqués <strong>Mads</strong> <strong>Vinding</strong> y el baterista <strong>Al</strong> <strong>Foster</strong> en Copenhagen, en 1991. Jones viajó allí para participar de conciertos y grabaciones con motivo del Jazzpar Price. El disco tiene interpretación y sonido impecable. Hay temas de Sonny Rollins, de Monk, de Miles Davis y de Charlie Parker. Recomendable desde todo punto de vista, este trabajo confirma todo lo que los amantes del jazz saben de Hank Jones.Eduardo De Simonehttp://www.blogger.com/profile/03412424954447368496noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4015897176635016131.post-89427657093699583602011-02-21T14:09:00.000-08:002011-02-25T14:04:29.726-08:00MURIO EL PIANISTA GEORGE SHEARINGMurió el gran pianista George Shearing. Transcribo acá un texto publicado por el sitio español Cuadernos de Jazz:<br />
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<tr><td class="contentheading" width="100%"><strong>George Shearing (1919-2011)</strong> </td><td align="right" class="buttonheading" width="100%"><a href="http://www.cuadernosdejazz.com/index.php?view=article&catid=7%3Ageneral&id=1246%3Ageorge-shearing-1919-2011&tmpl=component&print=1&layout=default&page=&option=com_content" onclick="window.open(this.href,'win2','status=no,toolbar=no,scrollbars=yes,titlebar=no,menubar=no,resizable=yes,width=640,height=480,directories=no,location=no'); return false;" rel="nofollow" title="Imprimir"><img alt="Imprimir" src="http://www.cuadernosdejazz.com/images/M_images/printButton.png" /></a> </td><td align="right" class="buttonheading" width="100%"><a href="http://www.cuadernosdejazz.com/index.php?option=com_mailto&tmpl=component&link=aHR0cDovL3d3dy5jdWFkZXJub3NkZWphenouY29tL2luZGV4LnBocD9vcHRpb249Y29tX2NvbnRlbnQmdmlldz1hcnRpY2xlJmlkPTEyNDY6Z2VvcmdlLXNoZWFyaW5nLTE5MTktMjAxMSZjYXRpZD03OmdlbmVyYWwmSXRlbWlkPTQ=" onclick="window.open(this.href,'win2','width=400,height=350,menubar=yes,resizable=yes'); return false;" title="E-mail"><img alt="E-mail" src="http://www.cuadernosdejazz.com/images/M_images/emailButton.png" /></a> </td></tr>
</tbody></table><table class="contentpaneopen"><tbody>
<tr><td valign="top"><div class="leerMas" style="text-align: justify;"><img align="left" border="0" class="img-izq" height="90" src="http://www.cuadernosdejazz.com/images/stories/noticias2/george%20shearing-1.jpg" width="60" />Nació al sur de Londres en una familia muy modesta y llegó a tocar para tres presidentes de EE.UU. a lo largo de su carrera. Su ceguera le facilitó estudiar música hasta llegar a ser un pianista de éxito y un reconocido compositor. Falleció el pasado día 14, en su casa de Manhattan, a la edad de 91 años.</div><div class="contenido" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="contenido" style="text-align: justify;">Amante del jazz y la música clásica, compuso más de trescientos títulos: <em>Lullaby of Birland</em>, en 1952, sin duda el más popular de ellos que llegó a ser un standard. Formó parte de una época y tuvo el honor de ser mencionado por Jack Kerouac en <em>On the Road</em>, icono de toda una época: en el libro, Kerouac describe a Shearing y su grupo en el Birdland mientras los protagonistas de la novela -Sal Paradise y Dean Moriarty- están sentados muy cerca del piano, como tratando de absorber el calor de la música. Kerouac escribía: “…Shearing se elevaba desde el piano, nos salpicaba con su sudor: estos fueron sus grandes días, en 1949, antes de convertirse en <em>cool</em> y comercial. Cuando se fue, Dean señalaba el asiento vacío del piano y decía ‘es la silla vacía de Dios’”.</div><div class="contenido" style="text-align: justify;">En la década de los 30, siendo adolescente, ya actuaba en una orquesta de jazz integrada por músicos ciegos en la que tocaba el acordeón. Su paso al piano propició su reconocimiento en Inglaterra y trabajó habitualmente con Stephane Grappelli durante la Segunda Guerra.</div><div class="contenido" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="contenido" style="text-align: justify;"><img align="left" border="0" class="img-izq" height="187" src="http://www.cuadernosdejazz.com/images/stories/noticias2/george%20shearing-2.jpg" width="279" />Con su traslado a EE.UU. en 1947 entró de lleno en el bebop: empezó trabajando en el grupo liderado por Oscar Pettiford y Buddy DeFranco para pronto empezar a colaborar con Dizzy Gillespie y en 1950 hacer una gira por todo el país con Billy Eckstine, que culminó con un aclamado concierto en el Carnegie Hall de Nueva York.</div><div class="contenido" style="text-align: justify;">Durante esa década y hasta los primeros años 60 grabó discos que fueron éxitos de ventas junto a Peggy Lee, Nat “King” Cole y Nancy Wilson, mientras continuaba trabajando con su propio grupo. Pero en 1978 decidió disolver su quinteto por los motivos que él explicaba de esta manera: “Creo que podría estar tocando con el quinteto con piloto automático. Quiero trabajar más y prepararme para ser un pianista completo”.</div><div style="text-align: justify;"><span class="contenido">Su popularidad le llevó a actuar tres veces en la Casa Blanca, para Gerald Ford, Jimmy Carter y Ronald Reagan, y tuvo encargos de conciertos desde Buckingham Palace. Entre sus colegas fue respetado y admirado tanto por su inteligencia como por su sentido del humor. Se retiró de la escena en 2004 tras un período de hospitalización. </span></div></td></tr>
</tbody></table>Eduardo De Simonehttp://www.blogger.com/profile/03412424954447368496noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4015897176635016131.post-2219768185998383472011-02-15T13:08:00.000-08:002011-02-25T14:05:45.300-08:00NUEVO DISCO DE LOVANO<img alt="Bird-Songs-To-Be-Released-Janaury-11-2011" class="image" height="300" src="http://www.joelovano.com/uploads/large/Bird_Songs_Album_Art-1291329605.jpg" width="300" /><br />
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<strong>Joe Lovano</strong> está de vuelta. Lleva 20 años grabando para Blue Note y los celebra con un nuevo disco que intenta una particular relectura de la música de Charlie Parker. El trabajo se llama <strong>Bird Songs</strong>, acaba de editarse y según el propio Lovano "no se trata de un tributo a la manera tradicional". El saxofonista explicó que procuró trabajar sobre las influencias de Parker y sobre su actualidad como compositor y arreglador. Es decir, cómo sonaría la música de Parker -o la que él interpretaba- si él mismo estuviera hoy arreglándola con adaptación a los nuevos tiempos. El grupo que lo acompaña en esta travesía es <strong>Us Five</strong>, que cosechó ya varios premios, entre ellos el de mejor banda de jazz 2010 según la encuesta de críticos de Down Beat. En el contrabajo revista, además, la ascendente <strong>Esperanza Spalding</strong>, reciente ganadora del Grammy a la revelación (primera vez en la historia para un músico de jazz). El grupo se completa con los bateristas <strong>Otis Brown III y Francisco Mela </strong>y el pianista <strong>James Weidman</strong>. Lovano rememora a su padre cuando habla de Bird: cuenta que "Big T" Lovano, también saxofonista, asistió en varias ocasiones a conciertos de Parker y atesoraba especialmente esos momentos. Big T transmitió a Joe la devoción, que ahora se plasma en este disco del que por ahora no hay noticias de edición argentina. Más info acá <a href="http://www.youtube.com/watch?v=5MVLsRO3AD8">http://www.youtube.com/watch?v=5MVLsRO3AD8</a>Eduardo De Simonehttp://www.blogger.com/profile/03412424954447368496noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4015897176635016131.post-49207032711146310942011-02-11T12:04:00.000-08:002011-02-11T12:04:54.612-08:00LOS 90 DE DAVE BRUBECK<a href="http://www.theepochtimes.com/n2/images/stories/large/2010/12/02/DAve+Brubeck-95572697_2.jpg" rel="lightbox[]" target="_blank" title="JAZZ LEGEND: Dave Brubeck (Nicholas Kamm/AFP/Getty Images )"><img alt="" border="0" class="multithumb" height="301" src="http://www.theepochtimes.com/n2/mambots/content/multithumb/thumbs/350.0.1.0.16777215.0.stories.large.2010.12.02.DAve+Brubeck-95572697_2.jpg" title="JAZZ LEGEND: Dave Brubeck (Nicholas Kamm/AFP/Getty Images )" width="350" /></a><br />
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El pianista y compositor <strong>Dave Brubeck</strong> fue uno de los músicos que con más éxito posibilitó la apertura del jazz a nuevos públicos. Hace algunas semanas hubo celebraciones varias por sus 90 años, que los lleva bien activos: en 2010 Brubeck y su grupo ofrecieron más de 50 conciertos y presentaron nuevas composiciones. Pero el festejo central incluyó la realización y difusión de un documental sobre este gran músico que contó con la producción de <strong>Clint Eastwood</strong>, cineasta conocido por sus fans como un amante del jazz. El film fue dirigido por Bruce Ricker y apuntó a mostrar no sólo al artista sino al hombre. Allí se cuentan historias poco conocidas de Brubeck, como una enconmienda que recibió para componer música sacra por parte del Vaticano en la era de Juan Pablo II. El documental lleva el título de <strong><em>Dave Brubeck: In his Own Sweet Way</em></strong>, una de las composiciones del pianista y en casi hora y media revisa las alternativas de su vida. Se pueden ver escenas dondee Brubeck y Jay McShann comparten un blues y testimonios de artistas tan diversos como Sting, Bill Cosby y Jamie Cullum, quienes admiten la influencia que ejerció sobre ellos.Eduardo De Simonehttp://www.blogger.com/profile/03412424954447368496noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4015897176635016131.post-56169534236338039452011-02-07T10:03:00.000-08:002011-02-07T10:06:42.848-08:00YENDO A MAS<img alt="Jean-Pierre Mas - Juste avant" height="182" id="mainPackshot" src="http://cdn.7static.com/static/img/sleeveart/00/009/532/0000953276_182.jpg" width="182" /><br />
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El jazz europeo suele abastecer de músicos talentosos a la escena internacional. <strong>Jean-Pierre Mas</strong> es un pianistas francés que generó comentarios elogiosos en sus primeros trabajos. Confirma ese talento en su último disco, <strong>Juste</strong> <strong>Avant</strong>, un trabajo de amplia calidez y sencilla presentación. <strong>Mas</strong> está rodeado por músicos de renombre: <strong>Michel Benita</strong> en contrabajo y <strong>Aldo Romano</strong> en batería. También, aunque con performance más despareja, el saxofonista Eric Seva. El pianista compuso todos los temas y hasta hizo las fotos del disco. Mas es un habitué de los clubes de jazz parisinos, donde también se lo conoce por haber compuesto bandas sonoras de películas. El nuevo trabajo fue editado por el sello JMS.Eduardo De Simonehttp://www.blogger.com/profile/03412424954447368496noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4015897176635016131.post-45617727256736093342011-01-31T12:04:00.000-08:002011-01-31T12:04:52.945-08:00SMALLS, JAZZ EN VIVO DEL MEJOR<img align="right" hspace="10" src="http://beta.asoundstrategy.com/sitemaster/userUploads/site272/about_pic.jpg" style="height: 250px; width: 418px;" vspace="10" />Como los amantes del jazz bien saben, Nueva York es la meca de los clubes para escuchar música en vivo y toparse con leyendas o artistas que están en la cresta de la ola. Entre los muchos locales para consumir buen jazz en el Village neoyorquino sobresale <strong>Smalls</strong>, en la calle 10 y la Séptima Avenida. Por allí pasaron músicos de actualidad relevante como Brad Mehldau, Roy Hargrove o Ethan Iverson. El club fue fundado en 1993 por Mitch Borden, pero en 2001, a causa de la crisis que sobrevino al 11 de septiembre debió cerrar sus puertas. Reabrió en 2007, con la convicción de que nunca perdió el favor del público de jazz, más allá de su ausencia temporaria. Ahora, mientras sigue con su interesante programación en vivo, el club dio paso a un sello que edita gran parte de las presentaciones que allí tienen lugar. El catálogo es más que interesante, más de 15 discos que capturan la espontaneidad del momento y que requieren apenas una mínima edición. Entre los trabajos que se lanzaron en la serie <strong>Live at Smalls</strong> sobresalen algunos como el del trio <strong>Ethan Iverson, Ben Street y Tootie Heath</strong>; el quinteto de <strong>Seamus Blake</strong> (con David Kikoski y Bill Stewart); el trío del pianista <strong>Kevin Hays</strong>, con Doug Weiss y Bill Stewart; el trío del pianista Kikoski o el cuarteto de <strong>Jimmy Greene</strong>. De las últimas ediciones puede mencionarse como infaltables la del quinteto del bajista <strong>Omer Avital</strong>, que incluye a Avishai Cohen en trompeta, Jason Lindner en piano, Joel Frahm en saxo tenor y Johnathan Blake en batería y el piano solo de <strong>Spike Wilner</strong>. Un lugar y un sello para explorar.Eduardo De Simonehttp://www.blogger.com/profile/03412424954447368496noreply@blogger.com1