viernes, 11 de noviembre de 2011

TOLLIVER, MARAVILLADO CON LOIACONO



El Festival de Jazz porteño, que organizó Adrián Iaies, dejó varias perlitas. No hablaremos aquí de la performance de los músicos y de la variedad de conciertos que hubo en esa semana especial. importa más rerflejar una anécdota -o acaso algo más que eso- derivada del Festival y más concretamente de la interacción de los músicos extranjeros con los locales. Charles Tolliver, el gran trompetista norteamericano que participó de esta edición del Festival, quedó encantado por los músicos argentinos con los que compartió escenario, como Ernesto Jodos, Jerónimo Carmona y Pepi Taveira. Pero también terminó fascinado por el trompetista Mariano Loiácono, quien tímidamente pidió tomar una clase con él y sufrió un rechazo inicial. "No doy clases", le soltó lacónico Tolliver. Mariano, más que una joven promesa del jazz vernáculo, le dejó un disco suyo de todos modos, porque uno nunca sabe. Hizo bien. Tolliver lo escuchó, lo llamó y lo convocó a su hotel a tocar. El visitante quedó encantado, fueron a comer juntos y luego hasta escucharon discos en la casa de Loiácono. Tolliver se preguntó por qué no iba a probar suerte en Nueva York. Loiácono debió explicarle resignado que no pudo tomar una beca allá porque le negaron la visa. Ahora Tolliver lo recomendará especialmente para perfeccionarse en Estados Unidos, por lo cual, obvio, podrá tocar e interactuar con los músicos de allá. El episodio confirma que la jerarquía de los músicos argentinos nada tiene que envidiar a los de otros países, acaso con mayor tradición y "mercado". Para los que aún no escucharon a Mariano Loiácono, tienen la oportunidad de acercarse a su música con el disco What's New?, en formación quinteto, del flamante y excelente sello local RivoRecords, que dirige Justo Lo Prete.

miércoles, 28 de septiembre de 2011

FRISELL VERSIONA A LENNON

All We Are Saying...

El guitarrista Bill Frisell ha mostrado una evolución despareja en los últimos años. Graba con asiduidad, insiste en exceso en explorar las raíces del folklore americano y recientemente ha tropezado con su trabajo en dúo con el brasileño Vinicius Cantuaria, Lágrimas Mexicanas. En estos días vuelve a la carga con un lanzamiento que promete algo mejor. Se trata de All we are saying, el tercer álbum para el sello Savoy en un año. El disco es un tributo a John Lennon y eso es lo que desde el vamos lo torna interesante. Frisell presenta aquí un repertorio basado en temas de los Beatles y de Lennon solista. Entre las versiones se cuentan Across the Universe, Revolution, In my Life, Come Together, Julia, Imagine, Mother y algunas otras. Frisell aborda estos temas en formación de quinteto con la violinista Jenny Scheinman, Greg Leisz en pedal y guitarra acústica, Tony Scherr en bajo y Kenny Wollesen en batería. Su exploración de la música de Lennon es respetuosa y alejada de lo experimental. Pero el sonido de Frisell es repetitivo y habrá que ver si los más de 70 minutos del disco logran captar una atención sostenida. La música de Lennon vale el intento. Aquí, un link con comentarios de Frisell sobre este trabajo: http://www.youtube.com/watch?v=LU3h7d4D1-c

viernes, 9 de septiembre de 2011

NACE RIVO RECORDS, NUEVO SELLO DEDICADO AL JAZZ LOCAL

 

No abundan las aventuras discográficas con sellos dedicados al jazz en la Argentina. Por eso es una gran noticia el surgimiento de Rivo Records, un nuevo emprendimiento ideado por Justo Lo Prete para exponer parte de lo más interesante de la escena local. Rivo Records –algunos malpensados presumen que el nombre es un tributo al Rivotril, pero es totalmente falso- hará su debut nada menos que con tres discos a la vez. Toda una señal de coraje. Y la apuesta en materia musical no es menor: los discos que se lanzarán el mes próximo son trabajos del Paula Shocron Trío, el Carlos Lastra Cuarteto y el Mariano Loiácono Quintet. Se trata de tres formaciones de lujo, que agrupan a los músicos más reconocidos de los últimos años, con trabajos editados y numerosas presentaciones en vivo a sus espaldas. El primer disco, con Paula Shocron al piano, Jerónimo Carmona en bajo y Eloy Michelini en batería se llama Our Delight  y se presentará en el Café Vinilo el 18 de octubre. El disco del cuarteto de Lastra quedó con el nombre de What’s New? y se presentará el 25 de ese mes en Vinilo. Acompañan a Lastra en saxos, Francisco Lo Vuolo en piano, Cristian Bortoli en contrabajo y Sebastián Groshaus en batería. Finalmente, el trabajo de Mariano Loiácono, A Child is Born tendrá su vivo el 2 de noviembre en el Festival de Jazz porteño. En el quinteto del trompetista Loiácono revistan Gustavo Musso en saxo tenor, Francisco Lo Vuolo en piano, Jerónimo Carmona en contrabajo y Pepi Taveira en batería. La declaración de principios de Rivo Records indica que se propone expresar de modo simple y fluido el concepto de la melodía y la canción. Los tres discos recorren standards y algo más, con composiciones del American Songbook y temas de Monk, Tadd Dameron, Bobby Timmons y Coltrane. Con ingenieros de sonido como Carlos Melero y Ricardo Sanz la calidad está asegurada. Habrá que ponerle fichas a esta iniciativa, que promete hacer ruido. Para más datos, escribir a eugeniagalan@gmail.com

martes, 6 de septiembre de 2011

DUO DE COPLAND Y ABERCROMBIE


Marc Copland y John Abercrombie se conocen desde hace más de cuarenta años. Han tocado y grabado juntos en distintas ocasiones, pero nunca se habían encontrado en un disco de dúo. Speak to Me es su debut en este formato y, como su título indica, asume la virtualidad de una conversación entre ambos, viejos conocidos, en la cual la interacción es absoluta y el clima, intimista. Speak to Me es la última obra editada por el exquisito sello Pirouet, donde Copland viene grabando desde hace años. Ya en 2010, el pianista y el guitarrista habían coincidido en el disco Five on One, también de Pirouet, junto al saxofonista Dave Liebman, el bajista Drew Gress y el baterista Billy Hart. El trabajo recibió críticas elogiosas, como las que ahora se auguran para Speak to Me. Hay aquí nueve temas, la mayoría composiciones propias, más un par de standards, entre ellos Blues Connotation, de Ornette Coleman. Vale la pena explorar este diálogo enriquecedor, en el que dos amigos se sientan con sus instrumentos y dejan que fluya aquella vieja camaradería entre ellos.

domingo, 4 de septiembre de 2011

JOHN SCOFIELD OTRA VEZ EN BUENOS AIRES



En medio de tanto frenesí pro Waters, Gabriel y otras estrellas del rock mainstream que llegarán a Buenos Aires, Contemporánea nos permite asomarnos a respirar algo de buen jazz. Volverá a traer a John Scofield al teatro Gram Rex, esta vez con formación de cuarteto. Será este jueves 8 de septiembre a las 21.30, cuando el guitarrista se presentará acompañado por Michael Eckroth en piano, Ben Street en bajo y el gran Bill Stewart en batería. El agregado del piano respecto de sus anteriores presentaciones en trío anticipa la presentación de buena parte de su último disco, A Moment's Place, afortunadamente editado por Universal en la Argentina. En este trabajo rodearon a Scofield nada menos que Larry Goldings en piano y órgano (a propósito, un disco solista suyo de este año, "In my Room", es altamente recomandable), Scott Colley en bajo y Brian Blade en batería. Scofield abordó aquí standards y composiciones propias, inclusive una versión de I Will, de los Beatles. El guitarrista, que como se sabe formó parte de la cofradía del último Miles Davis y que ha tocado con gran parte de los grandes del jazz de los últimos 45 años parece encontrarse en un momento estelar. Estará de gira hasta fin de año -de hecho llegará desde Chile y luego de su show en Buenos Aires seguirá hacia Colombia y Ecuador- y acaba de editar en formato Blue Ray un concierto en Paris con la misma formación que lo traerá a nuestra ciudad. A no dejar pasar la ocasión.

martes, 2 de agosto de 2011

SONNY ROLLINS Y ORNETTE, JUNTOS



Sonny Rollins es seguramente una de las pocas grandes leyendas vivientes del jazz. Ornette Coleman es otra. Los dos tienen más de 80 años. Pero ambos siguen en acción y ahora se cruzaron para un nuevo disco, que es esperado con ansiedad por todos los amantes del jazz. Se trata de un trabajo a nombre de Sonny Rollins, Road Shows Vol. 2. Sucede, como se puede advertir, a un volumen 1, editado hace pocos años, en el que Rollins rescataba varias presentaciones en vivo en Estados Unidos y Europa junto a músicos diversos. La continuación de esta serie promete ser espectacular. Se conoce poco y no falta el misterio, pero se sabe que Rollins estrenará en disco encuentros con Ornette Coleman, Jim Hall y Roy Hargrove, entre otros músicos. La distribución del disco está prevista para el 13 de septiembre y ya hay un particular trailer para generar expectativa, que puede verse aquí: http://www.youtube.com/watch?v=MbSVxxoOunc . Entretanto, Sonny sigue de gira. El 11 de julio último se presentó en el Theatre Antique de Vienne, Francia, donde encaró dos sets para la celebración de quienes fueron a escucharlo. También acaba de ser premiado por la Asociación de Periodistas de Jazz de los EE.UU. como el mejor músico de jazz del año y el mejor saxofonista tenor. Para presentar Road Shows 2, Sonny confirmó que será de la partida en el Monterey Jazz Festival, el 18 de septiembre. ¿Se cruzará con Ornette? Falta poco para que llegue la magia.

viernes, 24 de junio de 2011

PREMIOS PARA CINCO MAESTROS DEL JAZZ

Charlie Haden Jack DeJohnette Von Freeman Sheila Jordan

Grandes músicos de jazz fueron premiados por la National Endowment for the Arts por su contribución al desarrollo de este género en los Estados Unidos y en el mundo. Esta prestigiosa fundación otorga distinciones anuales que tienen un amplio reconocimiento en los EE.UU. En esta ocasión los premios quedaron para el contrabajista Charlie Haden, el baterista Jack De Johnette, el saxofonista Von Freeman, la cantante y pianista Sheila Jordan y el trompetista Jimmy Owens. Los cinco ganadores recibirán 25.000 dólares cada uno y participarán en un concierto especial de homenaje en el Lincoln Center. Se trata de la 30a. edición de este premio, que fundamentó las razones por las cuales los cinco músicos mencionados resultaron elegidos. Sobre De Johnette dijo que es un baterista de un estilo ampliamente reconocido, que sobresale como sideman o como líder. También recordó que es un gran pianista, porque el piano fue su instrumento durante diez años antes de defnirse por la batería. Sobre Von Freeman recordó que es el padre de la escuela de saxofonistas de Chicago y destacó su sonido a la vez ronco y melodioso. También sobre Haden y Sheila Jordan, más allá de exponer sus calidades artísticas, la organización destacó sus contribuciones como educadores para las nuevas generaciones de músicos. Y sobre Owens resaltó su tarea como defensor de los derechos de los músicos, actuación que le valió a la vez un premio especial.